DIE FÜNEN-MALER – ZUERST DIE KUNST!

Zuerst die Kunst! entschuldigt sich die Künstlerin Alhed Larsen 1893 in einem Brief an ihre Mutter für die späte Antwort. Sie hätte erst das begonnene Gemälde vollenden wollen. Noch jung und voller Träume, wird auch sie, wie viele andere der fünischen Künstlerinnen und Künstler vor der Herausforderung stehen, Familienleben und künstlerische Arbeit in Einklang zu bringen. Hier finden mehrere Künstlerinnen und Künstler aus dieser Zeit eine Gemeinschaft – miteinander und mit der Natur.

Die Ausstellung Die Fünen-Maler. Zuerst die Kunst! präsentiert drei Künstlerpaare von der Insel Fünen: Alhed und Johannes Larsen, Anna und Fritz Syberg sowie Christine und Sigurd Swane. Die Ausstellung basiert auf einem umfangreichen Forschungsprojekt, das auf den Briefwechseln der Paare aufbaut. Sie wurde erstmals 2024 im Kunstmuseum Brandts gezeigt und öffnet nun in völlig neuer Form in der Hirschsprungschen Sammlung. Neben einigen der wichtigsten Werke der Künstlerinnen und Künstler sind auch ausgewählte Briefe und Archivmaterialien zu sehen. Die Ausstellung führt unmittelbar hinein in eine der bedeutendsten Künstlerkolonien der Kunstgeschichte – eine Gemeinschaft, die in einer Zeit lebte und träumte, in der die Welt von Kriegen und wirtschaftlichen Krisen erschüttert wurde.

Die häuslichen Pflichten der Frauen und die Verteilung der künstlerischen Arbeit zwischen den Geschlechtern sind ein Thema und dies schlägt sich auch in der Motivwahl nieder: Häufig werden Alltagsszenen, die umgebende Natur und das häusliche Interieur abgebildet. Einerseits schränkt die traditionelle Rollenverteilung die künstlerischen Entfaltungsmöglichkeiten der Frauen ein, andererseits eröffnet sie ihnen aber auch einen besonderen Blick auf das Intime und Unmittelbare des Alltags. In einer Zeit des Ringens um Frauenrechte und künstlerische Selbstbestimmung finden die drei Paare zueinander und gestalten ein Leben fern der Stadt – mit viel Freiraum und der Kunst in Reichweite. Sie inspirieren sich gegenseitig und suchen neue Wege, in und mit der Natur zu leben. Hier begegnen wir der Kunst als Teil des Lebens.

Die Ausstellung und ihre Vermittlung werden von Rasmus Kjærboe, Ph.D. und Museumsinspektor der Hirschsprungschen Sammlung, in Zusammenarbeit mit Søren Thorlak Madsen, Ph.D.-Stipendiat und Kurator des Forschungsprojekts sowie der Ausstellung im Kunstmuseum Brandts, erarbeitet.

Fynboerne. Kunsten frem for alt!  bygger på et omfattende forskningsprojekt med afsæt i parrenes brevvekslinger. Udstillingen er en bearbejdet og opdateret udgave af en tidligere version vist på Kunstmuseum Brandts i 2023. I en præsentation af nogle af kunstnernes mest afgørende værker er der  lagt vægt på møder med kunstnernes egne ord i breve og arkivmateriale. Udstillingen inviterer helt tæt på en af kunsthistoriens mest relevante kunstnerkolonier, der levede og drømte i en tid med store forandringer.

I centrum er de tre kunstnerpar Anna & Fritz Syberg, Alhed & Johannes Larsen og Christine & Sigurd Swane. Som tætte venner, familiemedlemmer og kollegaer fletter parrenes livshistorier sig sammen. Mens samfundet omkring dem raser med verdenskrige og økonomiske katastrofer, og urbaniseringen og industrialiseringen forandrer danskernes hverdag for altid, søger kunstnerne tilbage til naturen og landområderne væk fra storbyens ræs og mørke. På Fyn skaber de en alternativ verden gødet af fællesskabets ånd og af det nye århundredes vitalistiske idealer. Her finder de hinanden – i livet og i kunsten.

På udstillingen går vi bag om de smukke blomsterbilleder og folkekære familieskildringer for at afdække de levede liv bag kunsten. Fra ungdommens forelskelser til Swaneparrets skilsmisse og Anna og Alheds alt for tidlige død. Over årene udvikler parrene Syberg, Larsen og Swanes liv og kunst sig i vidt forskellige retninger. Der opstår skår i visionerne, men det forhindrer dem ikke i at drømme. Kunsten bliver stedet, hvor de kan realisere deres idé om det gode liv i skøn balance mellem familie, fritid og arbejde.

kurator, ph.d. Søren Thorlak Madsen i samarbejde med Den Hirschsprungske Samling på baggrund af den første version af udstillingen på Kunstmuseum Brandts. Udstillingens nye scenografi er skabt af scenograf Luise Midtgaard med lyssætning af Copenhagen Lighting Studio.

 

Augustinus Fonden, Aage og Johanne-Louis Hansens Fond, Kemp og Lauritzen Fonden, Etatsraad Georg Bestles og Hustrus Mindelegat, Gangstedfonden, Arne V. Schleschs Fond samt Hoffmann og Husmans Fond.